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为什么肖斯塔科维奇的第七交响曲被称为空前绝后的演奏
苦难的城市、不屈的人民
——肖斯塔科维奇的第七交响曲“列宁格勒”
这是一部诞生于苏联卫国战争时期的伟大音乐作品：肖斯塔科维奇的C大调第七交响曲“列宁格勒”。
1941年6月，希特勒的法西斯政权对苏联发动了大规模侵略，7月份开始了对列宁格勒长达九百多天的围困。在列宁格勒被围期间，德军每天都要向这座城市倾泻数百吨炮弹。希特勒更是扬言，要把列宁格勒从地球上抹去。著名的作曲家肖斯塔科维奇放弃了去中亚的机会，在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。同时肖斯塔科维奇也没有忘记自己作为一个作曲家的使命，他要用音乐把这场正义之战和苏联人民不屈的精神告诉全世界的人们。就是在这种十分艰苦的条件下，他完成了本交响曲的大部分草稿。
1941年12月27日，肖斯塔科维奇在古比雪夫完成了第七交响曲，并把把作品题献给被围困中的列宁格勒。这部大型交响曲的创作前后仅用了三个多月时间，在当时极端恶劣和困苦的战争环境下，这不能不说是一个奇迹。1942年三月五日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。之后又在首都莫斯科演出。
但第七交响曲最激动人心的演出还要数在乐曲所题献的城市——列宁格勒的公演了。当时列宁格勒满目疮痍，专业人员奇缺，唯一的乐队仅剩15名演奏员，其他的不是饿死，离去，就是在前线中保为城市。而且可供演奏的乐器也十分缺乏。为了组织这次演出，组织者在街道上贴出布告，让城市中所有音乐家立即向广播电台报到。同时他们用尽一切办法帮助那些饥饿、疾病的音乐家来到电台。据一位当时的组织者回忆说：“我们把他们从昏黑的公寓中找出来，他们瘦得多可怕!但当得知要演奏《列宁格勒交响曲》时，他们立即恢复了生机。当他们带着乐器来到冰冷的排练厅时，我们被感动得热泪盈眶。”同时，前线指挥部又将在前线作战的演奏家抽调回来补充入乐队。总谱由一架运送药品的飞机带进被围困的列宁格勒。1942年8月9日，乐队在指挥依利亚斯堡的领导下，在围困中演奏了献给这座城市的交响曲，成为一件可歌可泣的壮举。为了使演出正常进行，苏联红军先以强大密集的火力将敌炮打哑，随后，这部深刻表现人民对法西斯侵略者的愤怒与反抗的正义之声，便在这座英雄的城市奏响了。人们从街上，从掩体里，从住所里聚集到广播扩音器前，以极大的热情倾听着这英雄的乐章，第七交响曲响彻了列宁格勒的上空!同时，演出实况通过广播送到前线播放，鼓舞了战士的士气。
作为一部音乐作品，在战时能为千百万人民接受，用音乐唤起人民的斗志，并极大地鼓舞了全世界人民战胜法西斯的信念和决心，这在历史上是空前绝后的。它的意义也已经远远超越了音乐的本身单纯的欣赏价值了。它告诉我们：一个伟大的能歌善舞的民族是不可能被征服的!
关于第七交响曲的创作，肖斯塔科维奇曾这样写道：“我要创作这样一部作品——它体现了我们的这些日子，我们的生活，我们那些英勇的人们，那些为战胜敌人而斗争，正成为英雄并庆祝胜利的人们。在写作这部交响曲时，我想着我们人民的伟大，想着他们的英雄气概，想着人类的美好理想，想着人的优秀品质，想着我们的美丽河山，想看人道主义，想看美。为了这一切，我们进行着严酷的斗争。”他还说：“第七交响曲这是关于我们的斗争，关于我们未来的胜利的诗篇!”
如何评价肖斯塔科维奇的第七交响曲
《列宁格勒交响曲》，是肖斯塔科维奇的第七交响曲，作品编号60。
肖斯塔科维奇在1941年完成这部当时“振奋人心”的作品，但从肖斯塔科维奇的传记中可以读到“肖斯塔科维奇的《战争》交响曲（尤其第七与第八）直接表达出参战人民的精神；但它也许是对邪恶势力的反复思索，所有斯大林政权下受苦受难的人都知道希特勒以外的邪恶势力何在。的确，如果我们相信弗尔科夫的话，那么第七交响曲远在纳粹围攻列宁格勒之前就已构思，用来反映斯大林的恐怖统治。”，而余华也认为肖斯塔科维奇是“顺水推舟”地把这部交响乐“献给”那场伟大的战役。其实肖斯塔科维奇写下的，或许是更深远的悲伤。这部作品题献给“列宁格勒”，象征这座城市的英勇精神，其实当时不仅这座城市受到德军的进攻，列宁格勒的作曲家们也在斯大林的恐怖统治下艰难生存。
同年的七月这首交响曲的乐谱拍摄成微型胶卷运到美国，指挥大师托斯卡尼尼在纽约指挥了这部作品，同时也通过无线电向全世界转播，让肖七在炮火硝烟中响起。有些老兵甚至在多年后听到这部交响曲的第一乐章时仍会激动不已。
我觉得肖七的精华在于第一乐章那个伟大的侵略插部，我认识这部作品，正是因为余华对这个侵略插部的描写：“肖斯塔科维奇给予了我们这样的经历，在那个几乎使人窒息的侵略插部里，他让鼓声反复敲响了一百七十五次，让主题在十一次的变奏里艰难前行。没有音乐的管弦乐和小鼓的重复来到和离去，并且让来到和离去的间隔越来越短暂，逐渐成为了瞬间的转换，最终肖斯塔科维奇取消了离去，使每一次的离去同时成为了来到。巨大的令人不安的音响犹如天空那样笼罩着我们，而且这样的声音还源源不断地来到，天空似乎以压迫的方式正在迅速地缩小。高潮的来临常常意味着叙述的穷途末路，如何在高潮之上结束它，并且使它的叙述更高地扬起，而不是垂落下来，这样的考验常常是叙述作品的关键。”，最初在宿舍用耳机来听这个乐章的时候，并没有太大的激动，但是后来回到家用音箱来听，小鼓如同德军的脚步声、摩托车声、坦克声，是走向列宁格勒的死神的脚步声，而那个反复的主题的音响逐渐变强，直到最后响声如天翻地覆，正是兵临城下黑云压城城欲摧，但是高潮过后的宁静似乎把不安和恐惧继续放大，将它们留到乐章结束。跑题说一句，用音箱来听交响乐的体验是哪怕再贵的耳机也不能带来的。
他创作肖七时过着艰难的生活，从他在那年过的三十五岁生日里“他自己只能拿出一些土豆”中可以看出，所以肖七里面充满了他的不安和挣扎，即使在抒情乐段里面也是。这部作品延续了肖氏一直有着的“内在的不安”，也似乎为后面的几部作品奠定基调（尤其是肖八）。
从音乐上，仅仅因为第一乐章里面对高潮的处理，这部交响曲就已经可以在肖氏的作品里脱颖而出，成为人们对他的“第一印象”之一了。从政治角度上，这部作品是合乎当时的需求的：抗战的士兵需要精神支持，后方人们要保持信心，所以从肖氏的第七交响曲另一个标题是“列宁格勒交响曲”中可以看出肖斯塔科维奇一贯的机智，当然，要在当时的苏联里坚持自己的艺术这种机智是必须的，不然就得像其他俄国作曲家那样远走他乡。但是他的机智也难以让他在红色和黑色之下自由，他的第四交响曲就被“雪藏”了25年。
最后推荐我最喜欢的肖七版本：罗日杰斯特文斯基指挥苏联文化部管弦乐团的版本，气势十足。
又看了一下问题，感觉很惭愧，貌似没有怎么回答“如何评价”这个问题，这个回答只是我在深夜里听着肖七然后试图阐述我对肖七的认识，还是发现我还是难以用文字来叙述音乐，其实音乐这东西，还是多听吧。
肖斯塔科维奇完成第七交响曲的背景是以下哪一场战役
列宁格勒保卫战。
根据百度教育资料显示，肖斯塔科维奇完成第七交响曲的背景是以下哪一场战役：（），A、卫国战争；B、莫斯科战役；C、斯大林格勒保卫战；D、列宁格勒保卫战，答案：D。
在第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，这部交响曲就是其中的佳作。德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了《第七交响曲》的大部分草稿。